正月新春，天朗气清，我走进了县文化馆一楼展厅。＂中国摄影家走进如东——摄影业务骨干培训班优秀作品展＂正在这里举行。

    推门进去，展厅里很安静，只有三五个人在慢慢看。八十几幅照片挂满了四面墙，海边的滩涂、老街的巷口、渔港的黄昏、新区的楼宇，一眼望去，全是如东。前言里写着，去年秋天，几位国内知名的摄影家柳军、李树峰、阳丽君受邀来如东办培训班，带着本地的摄影骨干去海边、去古镇、去渔港采风创作。讲课、指导、点评，理论与实践相融，最后有了这个展览。这些影像既有专业的高度，又满含乡土的温度，是一场视觉的盛宴，更是一次与家乡的温情重逢。

     漫步展厅，从头到尾看下来，作品以如东大地为底色，涵盖了海滨、古镇、城乡三大题材，构成一幅完整的家乡图景。点面结合间，黄海之滨的壮阔、街巷烟火的温润、发展新貌的蓬勃，在镜头里层层铺展。没有刻意的炫技，却处处见匠心；没有浮夸的修饰，却幅幅是深情。每一位观者，都能在画面里找到熟悉的故乡印记。

    海滨题材的作品最是动人，尽显如东的海韵乡愁。

   一幅滩涂赶海图，定格了退潮后渔民踏浪踩文蛤的瞬间。逆光拍摄的黑白处理，人物的剪影映在海面上，像一幅水墨画。这种“海上迪斯科”，如东人从小玩到大，但透过镜头看，竟有了不一样的味道。潮起潮落的韵律被快门精准捕捉，构图均衡，意境悠远。

    另一幅拍的是紫菜养殖区，一排排网架整齐地排列在海面上。正是退潮时分，网架半露，投下长长的影子。摄影师用了长焦镜头，压缩了空间感，那些网架密密地挤在一起，像田垄，也像巨大的网格。这幅作品将寻常的养殖场景升华为富有诗意的视觉意象，让人久久移不开目光。

    古镇街巷的作品，藏着最浓的家乡烟火气。

     一幅拍的是栟茶老街的街口，阳光把画面切成两半。一位年轻女子走在亮处，脚步轻快；两位老人站在街口，面对面说话。摄影师没有刻意摆布，就是日常的样子。

    还有一幅拍的是夜色里的古镇。石板路倒映着两边的红灯笼，慢门拍摄，曝光精准，将古镇的静谧与节日的喜庆一并收入镜中。摄影家们巧用侧光勾勒建筑肌理，以平视角度贴近生活，画面质朴却极具感染力。这些作品不追求宏大，却以细腻的视角，留住了古镇的文脉与烟火，让平凡的日常成为最动人的风景。

    城乡发展的作品，见证着家乡的日新月异。

     一幅拍的是洋口港区，前景是滩涂上的车辙，深深浅浅，一直延伸到海边。广角镜头把风车、滩涂都收进来，地平线压得很低，天空占了三分之二。那种重型机械的力量感和滩涂的苍茫，形成一种和谐的对比。这不就是建设中的如东么。

     另一幅拍的是渔港黄昏，黑白照片。上百艘渔船聚集在港湾里，桅杆如林。天边云层很厚，透出一线光，正好落在船队中间。黑白处理去掉了色彩的干扰，只剩光影和线条，那些桅杆的剪影像一排排等待上岸的渔民。从盐碱地到生态绿洲，从老渔村到新城镇，镜头里的变迁，是我们亲身经历的成长。那些桅杆如林的画面里，藏着祖辈的汗水，也映着今天的收获。每一幅作品，都承载着家乡的骄傲与希望。

    此次展览，是摄影技艺的展示，更是文化与乡愁的对话。名家指导下的学员们，以光影为笔，以匠心为墨，把对家乡的热爱凝于方寸之间。技法的成熟、题材的鲜活、情感的真挚，让每一幅作品都有灵魂、有温度。观展全程，我既惊叹于摄影艺术的魅力，更沉醉于家乡的风华。

     镜头定格时光，光影镌刻乡愁。走出展厅，阳光正好，街上的人多起来，提着年货的、牵着孩子的，热热闹闹。我站在台阶上，回头看了一眼展厅里面，那几个看展的人还在慢慢走，安安静静的。

    这些照片的拍摄者，有些是熟人；照片里的地方，不少也都去过。平时看惯了，不觉得有什么特别。现在透过这些镜头再看，那些滩涂、渔网、街口、海田，忽然都有了不一样的意味。也许不是它们变了，是我从未这样仔细地看过。

    风从海上来，吹过老街，穿过新区，最后消失在人群里。我站在文化馆门口，什么也没说，只是又回头看了一眼。